{"id":32995,"date":"2012-03-07T15:15:50","date_gmt":"2012-03-07T18:15:50","guid":{"rendered":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/?p=32995"},"modified":"2012-03-07T15:24:01","modified_gmt":"2012-03-07T18:24:01","slug":"esculturas-de-baloes-inflaveis-podem-ser-vistas-no-palacio-capanema-no-rio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/?p=32995","title":{"rendered":"Esculturas de bal\u00f5es infl\u00e1veis podem ser vistas no Pal\u00e1cio Capanema, no Rio"},"content":{"rendered":"

Tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade marcam a nova exposi\u00e7\u00e3o do paraense Paulo Paes no Rio de Janeiro. Inaugurada na noite de 6 de mar\u00e7o,\u00a0 no Mezanino do Pal\u00e1cio Gustavo Capanema, “Pneum\u00e1tica” re\u00fane dez esculturas gigantescas de bal\u00f5es de papel de seda, fruto da pesquisa junto a baloeiros das zonas norte e oeste da cidade sobre a arte e a t\u00e9cnica milenares da confec\u00e7\u00e3o desses artefatos. A exposi\u00e7\u00e3o fica em cartaz at\u00e9 o dia 4 de maio, com entrada gratuita. A classifica\u00e7\u00e3o \u00e9 livre.<\/p>\n

Contemplada pelo Pr\u00eamio Funarte de Arte Contempor\u00e2nea 2010, \u201cPneum\u00e1tica\u201d mostra o trabalho individual de Paulo Paes, que constr\u00f3i, pacientemente, gomo a gomo, suas esculturas. Para o presidente da Funarte, Antonio Grassi, ao conceder esse pr\u00eamio a artistas que valorizam a cultura popular, a Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Artes estimula a multiplicidade de linguagens e tend\u00eancias em suas mais variadas modalidades de manifesta\u00e7\u00e3o, contribuindo para a difus\u00e3o, o fomento e a reflex\u00e3o das artes visuais.<\/p>\n

\"Bebeto<\/a>
Bebeto Alves, diretor do Cemus, e Xico Chaves, diretor do Ceav<\/figcaption><\/figure>\n

Segundo o diretor do Centro de Artes Visuais da Funarte, Xico Chaves, o trabalho de Paulo Paes consegue trazer o coletivo para o individual. \u201cNos infl\u00e1veis, a navega\u00e7\u00e3o do objeto, das cores e dos sentidos, o popular e o contempor\u00e2neo flutuam no mesmo espa\u00e7o. A viv\u00eancia com o balonismo, como espectador e pesquisador, possibilitou ao artista uma liberdade de express\u00e3o e associa\u00e7\u00e3o mais extensa. Trazer para a arte a vida ou levar para a vida a arte faz parte da trajet\u00f3ria de Paulo Paes\u201d, conclui Xico.<\/p>\n

A cria\u00e7\u00e3o e a constru\u00e7\u00e3o da obra \u201cPneum\u00e1tica\u201d<\/strong><\/p>\n

Ao se apropriar das bases t\u00e9cnicas da arte dos bal\u00f5es, Paes mergulha nas quest\u00f5es puramente espaciais e pict\u00f3ricas envolvidas, criando objetos infl\u00e1veis, de car\u00e1ter ef\u00eamero, feitos em papel de seda, dissociados da fun\u00e7\u00e3o original de artefato voador. Seus bal\u00f5es s\u00e3o seguros, pois n\u00e3o usam fogo para serem inflados e n\u00e3o voam. S\u00e3o esculturas de escalas variadas, insufladas por ventoinhas, que ao se encherem de ar ganham volume, adquirem peso e ocupam um lugar no espa\u00e7o, sempre em nome de uma pot\u00eancia est\u00e9tica que se d\u00e1 nas rela\u00e7\u00f5es e na vibra\u00e7\u00e3o das cores.<\/p>\n

Desse modo, \u201cPneum\u00e1tica\u201d resgata e preserva fundamentos tecnol\u00f3gicos e elementos visuais de uma tradi\u00e7\u00e3o enraizada na mem\u00f3ria coletiva, que est\u00e1 amea\u00e7ada de extin\u00e7\u00e3o por causa dos riscos que a atividade de soltar bal\u00f5es representa. A exposi\u00e7\u00e3o cria, assim, uma alternativa para a sobreviv\u00eancia dessas matrizes culturais populares, atrav\u00e9s de uma produ\u00e7\u00e3o autoral de arte contempor\u00e2nea.<\/p>\n

Sua afinidade imediata foi com as t\u00e9cnicas e os materiais utilizados. Al\u00e9m disso, a abordagem est\u00e9tica era bastante similar a algumas refer\u00eancias que o autor trazia na mem\u00f3ria: a visualidade oriental, o lan\u00e7amento executado como em um ritual, as sutilezas da engenharia, o \u00eaxtase coletivo provocado pelo bal\u00e3o como objeto est\u00e9tico.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Paulo Paes<\/figcaption><\/figure>\n

Sobre o artista<\/strong><\/p>\n

Paulo Paes nasceu em Bel\u00e9m do Par\u00e1, onde viveu at\u00e9 os 17 anos. Em 1978, mudou-se para o Rio de Janeiro, ingressando na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde permaneceu como aluno e, posteriormente, como professor at\u00e9 1992. Participou de diversas exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas. Em 1984, participou da coletiva \u201cComo vai voc\u00ea, gera\u00e7\u00e3o 80?\u201d, no Rio de Janeiro. Em 1991, foi selecionado para expor na 21\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo. Em 1992, concebeu e coordenou, em parceria com Ricardo Basbaum e Ricardo Sepulveda, a exposi\u00e7\u00e3o coletiva \u201dEco-Sensorial\u201d, no Rio de Janeiro.<\/p>\n


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\u201cPneum\u00e1tica\u201d, de Paulo Paes<\/em><\/p>\n

Contemplada pelo Pr\u00eamio Funarte de Arte Contempor\u00e2nea 2010<\/p>\n

Visita\u00e7\u00e3o: De 7 de mar\u00e7o a 4 de maio de 2012, segunda a sexta, das 9h \u00e0s 18h<\/p>\n

Mezanino do Pal\u00e1cio Gustavo Capanema \u2013 Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Artes (Funarte)<\/p>\n

Rua da Imprensa, 16 \u2013 Centro, Rio de Janeiro<\/p>\n

Entrada gratuita
\nClassifica\u00e7\u00e3o et\u00e1ria: Livre<\/p>\n

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Mais informa\u00e7\u00f5es<\/strong><\/p>\n

Centro de Artes Visuais (Ceav)
\nTel: (21) 2279-8090<\/strong>
\n<\/strong>Fax: (21) 2279-8089<\/strong>
\ncavisuais@funarte.gov.br<\/a><\/strong><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade marcam a nova exposi\u00e7\u00e3o do paraense Paulo Paes no Rio de Janeiro. Inaugurada na noite de 6 de mar\u00e7o,\u00a0 no Mezanino do Pal\u00e1cio Gustavo Capanema, “Pneum\u00e1tica” re\u00fane dez esculturas gigantescas de bal\u00f5es de papel de seda, fruto da pesquisa junto a baloeiros das zonas norte e oeste da cidade sobre a arte… Continuar lendo Esculturas de bal\u00f5es infl\u00e1veis podem ser vistas no Pal\u00e1cio Capanema, no Rio<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":89,"featured_media":32998,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-32995","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes-visuais","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32995","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/89"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=32995"}],"version-history":[{"count":38,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32995\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":33046,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32995\/revisions\/33046"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/32998"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=32995"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=32995"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=32995"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}