{"id":33029,"date":"2012-03-07T15:33:05","date_gmt":"2012-03-07T18:33:05","guid":{"rendered":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/?p=33029"},"modified":"2012-03-08T09:18:06","modified_gmt":"2012-03-08T12:18:06","slug":"arte-japonesa-ocupa-a-funarte-mg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/?p=33029","title":{"rendered":"Arte Japonesa ocupa a Funarte MG"},"content":{"rendered":"

A Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Artes <\/strong>apresenta, de 10 a 18 de mar\u00e7o, na Funarte MG, a Mostra Internacional Japonesa Experi\u00eancias J-Pop.<\/strong> Durante uma semana, o p\u00fablico poder\u00e1 conferir os espet\u00e1culos in\u00e9ditos em Belo Horizonte TRI-K<\/strong>, com TRI-K (T\u00f3quio) e Massive Water<\/strong>, com Yubiwa Hotel (T\u00f3quio), al\u00e9m de mostra de filmes pink<\/em>\u2013 est\u00e9tica gay rom\u00e2ntica japonesa \u2013 formada por sete filmes, entre curtas, m\u00e9dias e longas, e um debate com os realizadores Koichi Imaizumi e Hiroki Iwasa<\/strong>.<\/p>\n

Massive Water<\/strong> fala de zumbis, mortos-vivos, nem gente e nem bicho, seres h\u00edbridos que vivem\u00a0entre a terra, o mar, tsunamis e desastres at\u00f4micos. Tri-k <\/strong>fala de n\u00fameros, s\u00edmbolos, homens orientais comuns e suas individualidades,\u00a0numa performance que prop\u00f5e refletir sobre a padroniza\u00e7\u00e3o da vida, da pr\u00f3pria arte e das poss\u00edveis linhas de fuga em qualquer lugar do mundo globalizado.<\/p>\n

Ainda na programa\u00e7\u00e3o, alguns filmes j-pop e um di\u00e1logo pontuando o projeto Experi\u00eancias J-pop<\/strong>.<\/p>\n

A cultura J-pop surge no Jap\u00e3o na d\u00e9cada de 60, como uma apropria\u00e7\u00e3o da m\u00fasica pop mundial e dos seus ritos e performances, misturando-se \u00e0s sonoridades e onomatopeias da l\u00edngua japonesa e tamb\u00e9m de suas tradi\u00e7\u00f5es culturais milenares. Esta cultura J-pop foi aos poucos se infiltrando e contaminando o Oriente, chegando at\u00e9 hoje n\u00e3o mais como um produto japon\u00eas ex\u00f3tico, mas como um significativo di\u00e1logo entre duas formas de pensar, entender e fazer uma mixagem entre a cultura contempor\u00e2nea e a cultura tradicional.<\/p>\n

MOSTRA DE FILMES<\/strong><\/p>\n

\u2022 Angel in the Toilet – Um Anjo no Banheiro P\u00fablico<\/strong> Dire\u00e7\u00e3o Koichi Imazumi | 1999 | Jap\u00e3o | Colorido | DV | 33min. | Sem di\u00e1logo. A hist\u00f3ria de um anjo que encontra uma s\u00e9rie de homens em um banheiro p\u00fablico. Uma f\u00e1bula sobre identidade.<\/p>\n

\u2022 Naughty Boys – Garotos Levados<\/strong>Dire\u00e7\u00e3o Koichi Imazumi | 2002 | Jap\u00e3o | Colorido | DV | 76min. | japon\u00eas com legendas em ingl\u00eas. Gacchan mora com seu amante Takayuki, mas tem o mau h\u00e1bito de sair com outros garotos, n\u00e3o conseguindo ver nada de errado nisso.<\/p>\n

\u2022 BOKUTOTSU<\/strong> Dire\u00e7\u00e3o Hiroki Iwasa | 2009 | Jap\u00e3o | Colorido | DV | 10min. | japon\u00eas com legendas em ingl\u00eas. Um homem sofre retalia\u00e7\u00e3o de um amigo que est\u00e1 encantado por uma vidente cujas previs\u00f5es s\u00f3 alimentam preocupa\u00e7\u00f5es e incertezas.<\/p>\n

\u2022 Hatsu-koi (Primeiro Amor)<\/strong>Dire\u00e7\u00e3o Koichi Imazumi | 2007 | Jap\u00e3o | Colorido | DV | 96min. | japon\u00eas com legendas em ingl\u00eas. Hatsu-koi significa primeiro amor em japon\u00eas. Tadashi est\u00e1 no \u00faltimo ano do ensino secund\u00e1rio e est\u00e1 secretamente apaixonado pelo seu colega de sala Kota, mas n\u00e3o consegue contar a ele.<\/p>\n

\u2022 I want you to kiss me (from an omnibus film\u201cQueer boys and girls on the Shinkansen\u201d)<\/strong> Dire\u00e7\u00e3o Koichi Imazumi | 6 min. | legendas em ingl\u00eas. O curta de Imaizumi Koichi extra\u00eddo do filme antol\u00f3gico planejado e produzido por \u201chabakari-cinema+records\u201d: Queer Boys and Girls on the SHINKANSEN (Bullet Train) – que traz dez diretores e artistas que afirmam o que \u00e9 ser gay em seu trabalho.<\/p>\n

\u2022 SANDATSU<\/strong> Dire\u00e7\u00e3o Hiroki Iwasa | 2009 | Jap\u00e3o | Colorido | DV | 7min. | Sem di\u00e1logo. A hist\u00f3ria de um guarda chuva que foi descartado.<\/p>\n

\u2022 The Family Complete (A Fam\u00edlia Completa)<\/strong> Dire\u00e7\u00e3o de Koichi Imazumi | 2010 | Jap\u00e3o | Colorido | DV | 106min. | japon\u00eas com legendas em ingl\u00eas. N\u00f3s podemos conectar nossos corpos, mas n\u00e3o conseguimos conectar o centro de nosso cora\u00e7\u00e3o. Amor e solid\u00e3o. Verdades e mentiras. Sexo e viol\u00eancia. Sangue e l\u00e1grimas. Esperan\u00e7a e desespero. Cigarras noturnas e fuma\u00e7a azul. Tigre e drag\u00e3o. A tragicom\u00e9dia de uma fam\u00edlia infectada com um novo v\u00edrus. A falta de comunica\u00e7\u00e3o como tema, em um drama sobre os lares japoneses.<\/p>\n

Koichi Imaizumi <\/strong>e Hiroki Iwasa<\/strong><\/p>\n

Koichi Imaizumi<\/strong>, ator, dramaturgo e diretor come\u00e7ou sua carreira em 1985 como performer do Tokyo Grand-Guignol, companhia de teatro performativo. Desde 1990 atuou majoritariamente em filmes \u201cpink\u201d (romances pornogr\u00e1ficos japoneses), contando com mais de 100 t\u00edtulos. Em 1999 funda a \u2018habakari-cinema+records\u2019 e inicia sua carreira como realizador de filmes independentes. A maioria de seus filmes foram mostrados em in\u00fameros festivais de cinema internacionais, incluindo o International Filmfestspiele Berlim, Alemanha e Mix Brasil. \u00c9 tamb\u00e9m co-criador e int\u00e9rprete da performance Tri-k.<\/p>\n

Hiroki Iwasa<\/strong>, faz m\u00fasica desde 1995. Em 1999, ele fundou com Koichi Imaizumi Habakari+cinema+records, para quem comp\u00f4s todas as trilhas sonoras de seus filmes. Foi o diretor de 5 curta metragens: \u201cgreysilence\u201d(2001), \u201cBOKUTOTSU\u201d(2009), \u201cSANDATSU\u201d(2009), \u201cu\u201d(2010) e \u201cSHIBUTSU\u201d(2010).<\/p>\n

ESPET\u00c1CULOS<\/strong><\/p>\n

Sobre TRI-K \u2013 TRI-K<\/strong><\/p>\n

Tri-K \u00e9 um di\u00e1logo sobre o corpo, entre dois japoneses e um chin\u00eas.\u00a0Sobre como um ser humano acha seu lugar no mundo. Baseado na observa\u00e7\u00e3o e na explora\u00e7\u00e3o do que eles t\u00eam em comum e do que n\u00e3o \u00e9 comum entre eles, e o aproveitamento real de suas diferentes t\u00e9cnicas, habilidades e conhecimento, Tri-K fala de identidades mut\u00e1veis.<\/p>\n

Dick Wong, Takao Kawaguchi e Koichi Imaizumi constr\u00f3em aproxima\u00e7\u00f5es compondo uma colagem multi-dimensional da dan\u00e7a, do texto, do drama e da pel\u00edcula. Esta \u00e9 uma colabora\u00e7\u00e3o entre tr\u00eas artistas com disciplinas e trabalhos bem diferentes: Dick Wong, um dan\u00e7arino\/core\u00f3grafo de Hong Kong que trabalha pensando o que \u00e9 a dan\u00e7a em si; Takao Kawaguchi, ex-integrante da companhia japonesa Dumb Type, que agora realiza um projeto pessoal e independente, misturando m\u00eddias diversas e buscando decifrar os c\u00f3dices da realidade contempor\u00e2nea japonesa e Koichi Imaizumi, um cineasta jovem e independente, cujos filmes abordam de certa forma as mesmas quest\u00f5es pertencentes a Dick Wong e Takao Kawaguchi.<\/p>\n

Para Takao Kawaguchi, Tri-K representa uma armadilha, perigo, advert\u00eancia e a performance tem uma profunda rela\u00e7\u00e3o com a quest\u00e3o do verdadeiro e do falso. Tri-K pode ser um jogo, uma tens\u00e3o ou preju\u00edzo, todas estas propriedades \u201cdo n\u00famero 3\u201d. Tri-K s\u00e3o intera\u00e7\u00f5es cont\u00ednuas em uma colabora\u00e7\u00e3o e manipula\u00e7\u00e3o do tempo, do espa\u00e7o e da hist\u00f3ria.<\/p>\n

Concep\u00e7\u00e3o e atua\u00e7\u00e3o Dick Wong, Takao Kawaguchi e Koichi Imaizumi | Luz Nami Nakayama | Audiovisual Tzvasa Wada | Dire\u00e7\u00e3o de palco So Ozaki | Edi\u00e7\u00e3o m\u00fasica\/v\u00eddeo Peixe-el\u00e9trico | Figurino Noriko Kitamura | Produ\u00e7\u00e3o Mikiko Goto | Co-produ\u00e7\u00e3o Hong Kong Arts Festival and Takao Kawaguchi Project | Patroc\u00ednio The Saison Foundation, The EU-Japan Fest Japan Committee, Tokyo Metropolitan Government e Tokyo Metropolitan Art Space<\/p>\n

Sobre Massive Water – Yubiwa Hotel<\/strong><\/p>\n

Yubiwa Hotel \u00e9 um coletivo aberto que trabalha com performance em suas mais variadas formas, criado e liderado por Shirotama Hitsujiya, que \u00e9 autora, diretora e, algumas vezes atriz, destas performances. Yubiwa Hotel surgiu em 1994, com a ideia de colocar em xeque o teatro comercial e a ind\u00fastria cultural japonesa, propondo o desmonte e a mixagem da cultura tradicional e da cultura pop japonesa. Yubiwa Hotel tem se apresentado dentro e fora do Jap\u00e3o desde 2003, realiza tourn\u00e9es, tendo se apresentado em Tokyo, Osaka, Kyoto, Cardiff, Londres, S\u00e3o Paulo, Portland e Nova York entre outras.<\/p>\n

Shirotama Hitsujiya, \u00e9 considerada a primeira e uma das mais importantes dramaturgas p\u00f3s-dram\u00e1ticas japonesa.<\/p>\n

\u201cMassive Water – Enchente\u201d \u00e9 um projeto sobre a vida e a morte, tendo personagens zumbis como s\u00edmbolos maiores. O Zumbi nesta performance \u00e9 um s\u00edmbolo que representa a cultura japonesa, onde o cidad\u00e3o comum est\u00e1 preso a padr\u00f5es estabelecidos e arcaicos, extremamente limitadores, mas que sobrevivem de uma forma impositiva e viva no cotidiano das cidades japonesas.<\/p>\n

No come\u00e7o do s\u00e9c 21 uma mulher se mistura a um coelho e se transforma em um zumbi: ser n\u00f4made, feminino e aleg\u00f3rico. Um tanto a personagem-\u00edcone de Alice no Pa\u00eds das Maravilhas e ao mesmo tempo um sem-teto da cidade de T\u00f3quio. Esta figura mulher-coelho segue empurrando seu carrinho morada \u2013 meio de produ\u00e7\u00e3o, suas inutilidades e sua horta ambulante, lutando pela sobreviv\u00eancia e fazendo saladas. Ao encontrar outros seres ela interage com eles atrav\u00e9s do ritual humano do comer juntos. Sua luta di\u00e1ria \u00e9 pela preserva\u00e7\u00e3o de seu carrinho-morada-meio de produ\u00e7\u00e3o, e seu caminho tem como meta reencontrar um lugar ideal para interromper seu nomadismo. No final do s\u00e9c 21, o momento desta performance, ela chega naquele lugar e encontra ali um homem- gamb\u00e1 que \u00e9 tamb\u00e9m um Zumbi. A mulher-coelho e o homem-gamb\u00e1 se identificam imediatamente e percebem que ambos buscam a mesma coisa: escapar de sua meia vida imortal, dividir sua pouca comida e atrav\u00e9s destas simples a\u00e7\u00f5es, encontrar respostas.<\/p>\n

Uma f\u00e1bula de apar\u00eancia ing\u00eanua, mas ao mesmo tempo perversa, em um Jap\u00e3o p\u00f3s\/pr\u00e9 apocalipse, que coloca aos espectadores os vazios da cultura japonesa e seus disfarces, seus \u201cavatares\u201d, retomando desta forma quest\u00f5es fundamentais do homem contempor\u00e2neo. O excesso e mixagem de refer\u00eancias, orientais e ocidentais mistura Carrol, Kantor, v\u00eddeo games, est\u00e9ticas teatrais barrocas e contempor\u00e2neas, filmes B japoneses, figuras m\u00edticas japonesas como samurais e personagens de fic\u00e7\u00e3o cientifica, fazendo da performance um terreno alagado e movedi\u00e7o sem pontos de apoio, mas deslizante, pleno de derivas e derrili\u00e7\u00f5es como \u00e9 o mundo hoje.<\/p>\n

Texto e Dire\u00e7\u00e3o Shirotama Hitsujiya | Atores Shirotama Hitsujiya, SKANK | Dire\u00e7\u00e3o de Arte Akiko Sakata, Yuya Ishikawa | Figurinos Ikuko Okazaki (ROCCA WORKS), Mayumi Iijima | M\u00fasica Nibroll | Maquiagem Daisuke Yamada | Design de Luz Kaoru Ito, Tatsuya Nagai (Stagecrew Network) | Design Sonoro Teppei Maeda (Stagecrew Network) | Multim\u00eddia Keisuke Takahashi – Nibroll | Dire\u00e7\u00e3o de palco Yoshinori Itoyama (Stagecrew Network) | Dire\u00e7\u00e3o de Produ\u00e7\u00e3o Yuko Itoyama, Asuka Ohmaru – Art Management Center Fukuoka<\/p>\n

MOSTRA EXPERI\u00caNCIAS J-POP
\n<\/strong>Sobre o projeto – a vis\u00e3o dos produtores<\/strong><\/p>\n

“A arte no Jap\u00e3o, a partir de 1990, passou a desafiar tudo o que havia testemunhado na vida real at\u00e9 ent\u00e3o. Duas grandes trag\u00e9dias marcaram o per\u00edodo: os atentados terroristas liderados por Asahara Sh\u00f4k\u00f4 que infestaram de g\u00e1s sarin os metr\u00f4s de T\u00f3quio; e o grande terremoto de 1995 que destruiu boa parte da cidade de Kobe e os seus arredores. Al\u00e9m disso, a fartura da d\u00e9cada anterior havia diminu\u00eddo drasticamente e, por isso, as conversas sobre recess\u00e3o econ\u00f4mica e a perda dos valores tradicionais pareciam cada vez mais importantes.<\/p>\n

No final do mil\u00eanio, com o fortalecimento da est\u00e9tica pop que passou a invadir de forma ostensiva o mercado internacional, mudaram os cart\u00f5es postais do Jap\u00e3o. Ao inv\u00e9s do Monte Fuji, da cerim\u00f4nia do ch\u00e1 e dos teatros n\u00f4, kabuki e bunraku, os japoneses come\u00e7aram a exportar um novo mundo — o mundo p\u00f3s-Akira– que, em poucos anos, tornou-se uma das imagens mais rent\u00e1veis e um verdadeiro objeto de desejo para os estrangeiros.<\/p>\n

As imagens apocal\u00edpticas eram mais atraentes do que assustadoras e, ao mesmo tempo, revisitavam os estere\u00f3tipos mais famosos. Assim, as tradicionais gueixas eram substitu\u00eddas por estudantes de mini-saia que, ao inv\u00e9s da m\u00e1scara impec\u00e1vel de maquiagem, guardavam entre cabelos escorridos no rosto, sorrisos safados. Em outras situa\u00e7\u00f5es, entre arranjos florais, pingavam gotas de sangue e, ao inv\u00e9s das silhuetas sutis, tudo parecia exposto. O pacto com as sombras e o sil\u00eancio que marcava at\u00e9 ent\u00e3o a cultura nip\u00f4nica, parecia definitivamente abandonado. No Jap\u00e3o contempor\u00e2neo, todos querem ser ouvidos.<\/p>\n

Alguns artistas fazem parte da gera\u00e7\u00e3o apelidada pelo artista Murakami Takashi de superflat, a-hist\u00f3rica e a-pol\u00edtica. Nestas experi\u00eancias, os limites entre a arte e o consumo s\u00e3o atravessados e todos parecem confort\u00e1veis, abrindo m\u00e3o das quest\u00f5es ideol\u00f3gicas que agitaram a d\u00e9cada de 1960. Outros preferem incluir nos seus processos criativos uma vis\u00e3o mais cr\u00edtica para repensar a sua posi\u00e7\u00e3o no mundo. N\u00e3o se contentam com os r\u00f3tulos ocidentais que insistem em classificar toda arte oriental a partir de sub-categorias da hist\u00f3ria da arte ocidental. Tamb\u00e9m n\u00e3o querem apenas \u201ccomercializar coisas\u201d, mas sim, expor suas quest\u00f5es, debater id\u00e9ias e sentimentos. A companhia Yubiwa Hotel e o core\u00f3grafo Takao Kawaguchi fazem parte deste contexto. Yubiwa Hotel foi criada em 1994 por Shirotama Hitsujiya e tem apresentado performances em v\u00e1rios pa\u00edses do mundo. Cada obra apresenta camadas diferentes. O interesse que este grupo de artistas mulheres gera no mercado internacional \u00e9 tamb\u00e9m de ordem filos\u00f3fica e existencial. Para a performance que ser\u00e1 apresentada desta vez no Brasil, Shirotama Hitsujiya trabalha com a met\u00e1fora do zumbi que, a seu ver, representa a situa\u00e7\u00e3o de muitos japoneses, seguindo o curso da vida cotidiana anestesiados e ap\u00e1ticos. Takao Kawaguchi come\u00e7ou sua carreira com o famoso grupo Dumb Type, concebido por alunos da Universidade de Kyoto. Nos \u00faltimos anos tem se dedicado a projetos individuais ou parcerias eventuais como \u00e9 o caso de Tri-K. Kawaguchi \u00e9 considerado por cr\u00edticas como Kazuko Kuniyoshi, um dos criadores mais instigantes da dan\u00e7a contempor\u00e2nea japonesa.<\/p>\n

Mais do que um com\u00e9rcio de produtos, o novo circuito das artes japonesas tornou-se essencial n\u00e3o apenas para quem quer conhecer uma \u201ccultura ex\u00f3tica\u201d, mas para todos que buscam empatia com arte contempor\u00e2nea”.<\/p>\n

Christine Greiner \/PUC-SP<\/p>\n

PROGRAMA\u00c7\u00c3O<\/strong><\/p>\n

10 de mar\u00e7o
\n<\/strong>19h – mostra de filmes \u2022 Um anjo no banheiro p\u00fablico de Koichi Imaizumi | 33 min. | sem di\u00e1logo \u2022Naughty boys de Koichi Imaizumi | 76 min. | legendas em ingl\u00eas<\/p>\n

11 de mar\u00e7o
\n<\/strong>19h – mostra de filmes \u2022 I want you to kiss me (from an omnibus film \u201cQueer boys and girls on the Shinkansen\u201d) de Koichi Imaizumi |6 min. | legendas em ingl\u00eas \u2022 Bokutotsu de Hiroki Iwasa | 10 min.| legendas em ingl\u00eas \u2022 Hatsu-koi (First Love) de Koichi Imaizumi | 96 min. | legendas em ingl\u00eas<\/p>\n

12 de mar\u00e7o
\n<\/strong>19h30 – mostra de filmes \u2022 Sandatsu de Hiroki Iwasa | 7 min. | sem di\u00e1logos \u2022 The family complete de Koichi Imaizumi | 106 min. | legendas em ingl\u00eas
\n20h – Conversa com os diretores Koichi Imaizumi e Hiroki Iwasa sobre suas filmografias e a sociedade japonesa atual.<\/p>\n

13 de mar\u00e7o
\n<\/strong>21h -espet\u00e1culo TRI-K com TRI-K (T\u00f3quio) Concep\u00e7\u00e3o e atua\u00e7\u00e3o Dick Wong, Takao Kawaguchi e Koichi Imaizumi<\/p>\n

14 de mar\u00e7o
\n<\/strong>21h -espet\u00e1culo TRI-K com TRI-K (T\u00f3quio) Concep\u00e7\u00e3o e atua\u00e7\u00e3o Dick Wong, Takao Kawaguchi e Koichi Imaizumi<\/p>\n

17 de mar\u00e7o
\n<\/strong>21h -espet\u00e1culo massive water com yubiwa hotel (T\u00f3quio) Texto e Dire\u00e7\u00e3o Shirotama Hitsujiya<\/p>\n

18 de mar\u00e7o
\n<\/strong>21h -espet\u00e1culo massive water com yubiwa hotel (T\u00f3quio) Texto e Dire\u00e7\u00e3o Shirotama Hitsujiya<\/p>\n

MOSTRA EXPERI\u00caNCIAS J-POP
\n<\/strong>Filmes, Debate, Espet\u00e1culos
\n<\/strong>De 10 a 18 de mar\u00e7o
\n<\/strong>Local: Funarte MG \u2013 rua Janu\u00e1ria, 68 \u2013 Floresta \u2013 <\/strong>Fone: 3213-3084.
\n<\/strong>Ingressos para espet\u00e1culos: R$10,00 (inteira) \u2013 R$5,00 (meia).
\n<\/strong>Entrada gratuita para os filmes.<\/strong><\/p>\n

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A Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Artes apresenta, de 10 a 18 de mar\u00e7o, na Funarte MG, a Mostra Internacional Japonesa Experi\u00eancias J-Pop. Durante uma semana, o p\u00fablico poder\u00e1 conferir os espet\u00e1culos in\u00e9ditos em Belo Horizonte TRI-K, com TRI-K (T\u00f3quio) e Massive Water, com Yubiwa Hotel (T\u00f3quio), al\u00e9m de mostra de filmes pink\u2013 est\u00e9tica gay rom\u00e2ntica japonesa… Continuar lendo Arte Japonesa ocupa a Funarte MG<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":30,"featured_media":33032,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,3,5],"tags":[],"class_list":["post-33029","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes-integradas","category-artes-visuais","category-danca","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/33029","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/30"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=33029"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/33029\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":33054,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/33029\/revisions\/33054"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/33032"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=33029"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=33029"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=33029"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}