{"id":65399,"date":"2014-05-05T07:37:01","date_gmt":"2014-05-05T10:37:01","guid":{"rendered":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/?p=65399"},"modified":"2014-05-05T08:16:17","modified_gmt":"2014-05-05T11:16:17","slug":"abertas-inscricoes-para-mais-uma-edicao-do-arte-em-foco-na-funarte-mg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/?p=65399","title":{"rendered":"Abertas Inscri\u00e7\u00f5es para mais uma Edi\u00e7\u00e3o do Arte em Foco na Funarte MG"},"content":{"rendered":"

O Arte em Foco<\/strong> – ciclo de reflex\u00f5es sobre as artes, realizado pela representa\u00e7\u00e3o da Funarte em MG<\/strong> -, chega \u00e0 sua sexta edi\u00e7\u00e3o<\/strong> e, neste ano, foca sobre importantes temas da atualidade \u2013 defici\u00eancia, periferia, afrodescend\u00eancia e psican\u00e1lise<\/strong> – relacionando-os \u00e0 arte e a educa\u00e7\u00e3o. A edi\u00e7\u00e3o 2014 vai contar com representativos pesquisadores para conduzirem os cursos, e tamb\u00e9m com a participa\u00e7\u00e3o de jovens e reconhecidos artistas, que ir\u00e3o realizar interven\u00e7\u00f5es art\u00edsticas relacionadas ao tema de cada m\u00eas.<\/p>\n

Aberto a todos interessados, o projeto Arte em Foco continua tendo como objetivo: a forma\u00e7\u00e3o continuada do p\u00fablico em geral, estudantes e professores; a promo\u00e7\u00e3o do encontro entre as inst\u00e2ncias de Arte e Educa\u00e7\u00e3o; e a contribui\u00e7\u00e3o para a diversifica\u00e7\u00e3o da programa\u00e7\u00e3o da Funarte MG, que se consolida como relevante espa\u00e7o das artes na cidade de Belo Horizonte.<\/p>\n

As inscri\u00e7\u00f5es, gratuitas, podem ser feitas a cada m\u00eas, pelo email arteemfoco.funarte@gmail.com<\/a>. As vagas s\u00e3o limitadas e os participantes que obtiverem frequ\u00eancia m\u00ednima de 75% ser\u00e3o certificados.<\/strong><\/p>\n

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O projeto<\/span><\/strong><\/p>\n

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O Arte em Foco<\/strong> \u00e9 um ciclo de reflex\u00f5es sobre as artes, realizado pela representa\u00e7\u00e3o da Funarte em Minas Gerais desde 2009. Contando sempre com interven\u00e7\u00f5es art\u00edsticas, o projeto abre espa\u00e7o para o artista convidado, que, al\u00e9m de ilustrar a palestra do professor, fala com o p\u00fablico sobre o seu trabalho, sua trajet\u00f3ria e sua po\u00e9tica.<\/p>\n

Atendendo \u00e0s sugest\u00f5es de temas feitas pelos participantes do Arte em Foco em edi\u00e7\u00f5es anteriores, as reflex\u00f5es dessa 6\u00aa edi\u00e7\u00e3o ser\u00e3o sobre Arte, Defici\u00eancia e Educa\u00e7\u00e3o; Arte e Periferia; Dan\u00e7a e Afrodescend\u00eancia; e Arte e Psican\u00e1lise<\/strong>.<\/p>\n

A 6\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Arte em Foco<\/span><\/strong><\/p>\n

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Arte Defici\u00eancia e Educa\u00e7\u00e3o<\/strong><\/p>\n

De 26 a 28 de maio<\/strong>, a professora Lucia Helena Reily, <\/strong>da Universidade de Campinas (Unicamp), vai falar sobre: o papel da Arte na Educa\u00e7\u00e3o de pessoas com defici\u00eancia; os desafios atuais no ensino de Artes Visuais em contextos culturais e escolares para p\u00fablicos diversos; as quest\u00f5es de acesso \u00e0 produ\u00e7\u00e3o cultural para p\u00fablicos especiais; as pr\u00e1ticas de ensino em Artes Visuais que consideram as necessidades espec\u00edficas de pessoas com defici\u00eancia; e as comunidades de pr\u00e1tica em Arte como espa\u00e7os de forma\u00e7\u00e3o de professores para atuar com a diversidade.<\/p>\n

Lucia Helena Reily <\/strong>\u00e9 bacharel em Artes (Programa Independent Learning) pela Indiana University (1974), com Revalida\u00e7\u00e3o em Educa\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: hab. Artes Pl\u00e1sticas pela Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica de Campinas (1978). \u00c9 mestre em Psicologia Escolar e do Desenvolvimento Humano pela Universidade de S\u00e3o Paulo (1990) e doutora em Psicologia Escolar e do Desenvolvimento Humano pela Universidade de S\u00e3o Paulo (1994).<\/p>\n

Atualmente \u00e9 docente da Universidade Estadual de Campinas. Tem experi\u00eancia na \u00e1rea de Educa\u00e7\u00e3o, com \u00eanfase em Educa\u00e7\u00e3o Especial, e Ensino da Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: educa\u00e7\u00e3o especial, estudos da defici\u00eancia, arte e defici\u00eancia, forma\u00e7\u00e3o de professores e artes visuais.<\/p>\n

Durante esse primeiro ciclo de palestras, os participantes poder\u00e3o conferir a interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica da bailarina Renata Mara<\/strong>. \u2018Ver e N\u00e3o Ver em Dan\u00e7a\u201d <\/em>\u00e9 um trecho do espet\u00e1culo \u2018Desassossego em Branco\u2019 –<\/em> espet\u00e1culo que resulta de pesquisa sobre o sens\u00edvel, o invis\u00edvel, o inquieto. Mostra e fala sobre o corpo\/movimento que se reorganiza atrav\u00e9s de dispositivos som\u00e1ticos e se coloca no espa\u00e7o e no tempo, discutindo distintas formas de construir imagens e apreender a dan\u00e7a. O ver ou n\u00e3o ver \u00e9 abordado na obra como algo que vai al\u00e9m da acuidade ou do campo visual de um indiv\u00edduo, abrangendo tudo aquilo que faz do desassossego da exist\u00eancia humana uma experi\u00eancia singular e ao mesmo tempo plural. O espet\u00e1culo, idealizado por Renata Mara, contou com dire\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica de Tuca Pinheiro, e \u00e9 interpretado por Oscar Capucho, Renata Mara e Tuca Pinheiro.<\/p>\n

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Renata Mara <\/strong>\u00e9 bailarina, professora e pesquisadora em dan\u00e7a. Tem como destaque de sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica o espet\u00e1culo \u201cDesassossego em Branco\u201d, dirigido por Tuca Pinheiro. Durante sua trajet\u00f3ria como docente, atuou em diversos contextos s\u00f3cio-culturais, como cursos livres de dan\u00e7a, institui\u00e7\u00f5es de ensino b\u00e1sico e superior, projetos sociais, al\u00e9m de ter ministrado cursos e oficinas em v\u00e1rios eventos e festivais.\u00a0 Dentre as institui\u00e7\u00f5es em que trabalhou, destacam-se Escola de Belas Artes da UFMG, o Programa Arena da Cultura e a ONG Corpo Cidad\u00e3o.\u00a0 \u00c9 professora certificada do m\u00e9todo DanceAbility \u2013 \u201cDan\u00e7a para todos\u201d pela DanceAbility International Fundation.,<\/p>\n

Apresenta Retinose Pigmentar, doen\u00e7a degenerativa da retina. Sua pesquisa acerca da rela\u00e7\u00e3o entre dan\u00e7a e defici\u00eancia visual, concedeu-lhe o t\u00edtulo de mestre em Artes pela EBA \u2013 Escola de Belas Artes da UFMG.\u00a0 \u00c9 p\u00f3s-graduada em Ensino e Pesquisa no Campo da Arte, da Educa\u00e7\u00e3o e da Cultura, pela Escola Guignard, UEMG. Graduada em Psicologia pela PUC MG.<\/p>\n

Atualmente \u00e9 professora substituta no curso de gradua\u00e7\u00e3o em Artes C\u00eanicas da UFOP – Universidade Federal de Ouro Preto, ministrando disciplinas de express\u00e3o corporal. Recentemente tem praticado Contato Improvisa\u00e7\u00e3o e se interessado por processos de cria\u00e7\u00e3o, improvisa\u00e7\u00e3o e composi\u00e7\u00e3o coreogr\u00e1fica.<\/p>\n

Arte e Periferia<\/strong><\/p>\n

De 28 a 30 de julho, <\/strong>a professora Rose Satiko Gitirana Hikiji<\/strong>, da Universidade de S\u00e3o Paulo (USP), ministra o curso Arte e Periferia – uma abordagem antropol\u00f3gica. <\/em>O encontro apresenta por meio de aulas expositivas, exibi\u00e7\u00e3o e discuss\u00e3o de filmes e de sites, alguns exemplos da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica contempor\u00e2nea na periferia de S\u00e3o Paulo. Ser\u00e3o discutidos projetos de exibi\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o audiovisual realizados por coletivos perif\u00e9ricos e em oficinas promovidas por ONGs e\/ou Poder P\u00fablico; iniciativas art\u00edsticas independentes de moradores de bairros populares; a rela\u00e7\u00e3o entre arte e cidade; e quest\u00f5es metodol\u00f3gicas referentes a mapeamentos de iniciativas art\u00edsticas em comunidades e ao uso do audiovisual como ferramenta e resultado de pesquisas.<\/p>\n

Rose Satiko Gitirana Hikiji <\/strong>\u00e9 professora do departamento de Antropologia da Universidade de S\u00e3o Paulo. \u00c9 autora dos livros Imagem-Viol\u00eancia \u2013 Etnografia de um Cinema Provocador<\/em> (Terceiro Nome, 2013) e A m\u00fasica e o Risco<\/em> (Edusp\/Fapesp, 2006), co-autora de L\u00e1 do Leste<\/em> (Humanitas, 2013), e e co-organizadora de Antropologia e Performance<\/em> (Terceiro Nome, 2013), Escrituras da Imagem<\/em> (Edusp, 2004) e Imagem-Conhecimento<\/em> (Papirus, 2009). \u00a0Realizou diversos filmes etnogr\u00e1ficos, entre eles A Arte e a Rua<\/em> (2011), L\u00e1 do Leste<\/em> (2010), Cinema de Quebrada<\/em> (2008) e Pulso, um V\u00eddeo com Alessandra<\/em> (2006); al\u00e9m dos web-document\u00e1rios L\u00e1 do Leste<\/em> (ladoleste.org), Bixiga em Artes e Of\u00edcios<\/em> (www.yayabixiga.com.br<\/a>). \u00c9 coordenadora do PAM \u2013 Pesquisas em Antropologia Musical, vice-coordenadora do GRAVI \u2013 Grupo de Antropologia Visual da USP e membro do Napedra \u2013 N\u00facleo de Antropologia, Performance e Drama. \u00c9 vice-diretora do Centro de Preserva\u00e7\u00e3o Cultural da USP (CPC).<\/p>\n

Para ilustrar esse segundo ciclo de debates, o rapper<\/em>, educador e artista pl\u00e1stico Clebin Quirino<\/strong> apresenta o trabalho batizado por \u201cCa\u00e7amba<\/em>\u201d. Trata-se de uma met\u00e1fora sobre as v\u00e1rias possibilidades de se produzir e ser deslocado pela arte, variando entre o palp\u00e1vel e o duvidoso. A proposta da interven\u00e7\u00e3o \u00e9 criar um espa\u00e7o onde caiba proje\u00e7\u00e3o, quadros, fotografias, desenhos e interven\u00e7\u00e3o musical, utilizando o objeto ca\u00e7amba como inspira\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Clebin Quirino <\/strong>possui forte atua\u00e7\u00e3o na cultura Hip Hop, tendo participado de grupos como o Rep em Fatos<\/em> e coletivos como o Hip Hop Chama<\/em> (coletivo que lutava por pol\u00edticas p\u00fablicas para o Hip Hop). Foi militante de radio comunit\u00e1ria, atuando em diversas emissoras entre 1997 e 2006. Fundou a Associa\u00e7\u00e3o de Radiod\u2019fus\u00e3o de Comunica\u00e7\u00e3o Comunit\u00e1ria<\/em> (Fus\u00e3o Real). \u00c9 licenciado em Educa\u00e7\u00e3o Art\u00edstica e bacharel em Artes Pl\u00e1sticas, ambos pela Escola Guignard (UEMG). Fundou o selo-est\u00fadio Produto Novo<\/em>, a fim de viabilizar o acesso \u00e0s grava\u00e7\u00f5es fonogr\u00e1ficas. Al\u00e9m de ser um dos vocalistas da banda Coletivo Dinamite<\/em>, atualmente \u00e9 um dos coordenadores do projeto Rede Jovem de Cidadania<\/em>, da Associa\u00e7\u00e3o Imagem Comunit\u00e1ria.<\/p>\n

Dan\u00e7a e Afrodescend\u00eancia<\/strong><\/p>\n

De 25 a 27 de agosto<\/strong>, a professora Inaicyra Falc\u00e3o<\/strong>, da Universidade de Campinas (Unicamp), fala sobre Ritual e Linguagens: a elabora\u00e7\u00e3o est\u00e9tica<\/em>. O curso ir\u00e1 abordar o processo criativo e interpretativo tendo como refer\u00eancia a quest\u00e3o m\u00edtica, a ancestralidade africana e experi\u00eancias contempor\u00e2neas. O enfoque principal \u00e9 a tradi\u00e7\u00e3o nag\u00f4 africano-brasileira, cujo ritual nas comunidades- terreiro valoriza o corpo e o movimento na constru\u00e7\u00e3o de cen\u00e1rios m\u00edticos.<\/p>\n

As artes corporais surgem como express\u00f5es intr\u00ednsecas do rito, tanto como rela\u00e7\u00e3o e manifesta\u00e7\u00e3o das for\u00e7as ancestrais, quanto como forma de dar continuidade \u00e0s hist\u00f3rias e contos m\u00edticos de um acervo cultural. Trata-se do trabalho do criador-int\u00e9rprete que parte do seu envolvimento com uma comunidade espec\u00edfica e pontua matrizes tradicionais, em um processo que transcende a express\u00e3o da narrativa corporal do aspecto m\u00edtico-lit\u00fargico para o est\u00e9tico-identit\u00e1rio ao significado da obra.<\/p>\n

Inaicyra Falc\u00e3o dos Santos<\/strong> \u00e9 graduada em Dan\u00e7a pela UFBA, mestre em Artes Teatrais pela Universidade de Ibadan na Nig\u00e9ria, com bolsa do Conselho Nacional de Pesquisa-CNPq, doutora em Educa\u00e7\u00e3o pela USP e livre-docente em Pr\u00e1ticas Interpretativas Departamento de Artes Corporais da Unicamp.
\nFreq\u00fcentou cursos em escolas europeias e americanas, ressaltando o Studio Alvin Ailey em Nova Iorque, a Schola Cantorum em Paris com bolsa do Governo Franc\u00eas. Foi pesquisadora visitante na Universidade de If\u00e9- Nig\u00e9ria e no Laban Center for Movement and Dance- Inglaterra, com bolsa do Conselho Brit\u00e2nico. Foi int\u00e9rprete em companhias de dan\u00e7a e teatro: Grupo de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea da Universidade Federal da Bahia<\/em> (UFBA), Ballet Brasil Tropical<\/em> (com v\u00e1rias turn\u00eas pela Europa e Oriente M\u00e9dio), Theatre D\u2019Ennah Paris-Fran\u00e7a<\/em>, e Companhia Intercultural Peter Badejo em Londres<\/em> (com turn\u00ea pela Inglaterra). Atriz e core\u00f3grafa nos eventos da Sociedade de Estudos da Cultura Negra no Brasil (SECNEB). Gravou o cd Okan Aw\u00e1<\/em>, no qual recria poemas e c\u00e2nticos das tradi\u00e7\u00f5es Yorub\u00e1 e Afro-Brasileira, e publicou o livro Corpo e Ancestralidade: uma proposta pluricultural de Dan\u00e7a-Arte-Educa\u00e7\u00e3o<\/em> (Ed. UFBA e Ed. Terceira Margem\/SP). Foi chefe do departamento de Artes Corporais e coordenadora do Programa de Artes do curso de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o do Instituto de Artes-Unicamp. Atualmente \u00e9 professora colaboradora da Unicamp.<\/p>\n

Encerrando este bloco, a bailarina Kanzelumuka <\/strong>apresenta a performance<\/em> \u201cMinha Cabe\u00e7a me Salva ou me Perde<\/em>\u201d. Em diversos mitos da cosmogonia iorubana e banto, Iemanj\u00e1 e Kayaia s\u00e3o as \u201cdonas das cabe\u00e7as\u201d. A interven\u00e7\u00e3o parte desta imagem e da busca por uma linguagem que se instaura pela ideia do corpo como encruzilhada, lugar de encontros, atravessamentos, desvios e transforma\u00e7\u00f5es, para criar uma performance<\/em> em que elementos mitol\u00f3gicos confluem com mem\u00f3rias e experi\u00eancias. \u00a0A Nave Gris Cia. C\u00eanica \u00e9 a propositora da a\u00e7\u00e3o c\u00eanica.<\/p>\n

Kanzelumuka <\/strong>\u00e9 bailarina (criadora-interprete), pesquisadora e professora de dan\u00e7a, bacharelada pela Unicamp. Pesquisa representa\u00e7\u00f5es perform\u00e1ticas de origem banto. Em MG, fez parte do elenco da Sera Q Cia de Dan\u00e7a<\/em>, pela qual atuou nos espet\u00e1culos Es quiz e Q\u2019eu Isse Ta . <\/em>Trabalhou tamb\u00e9m com Gil Am\u00e2ncio (Oficina Entre Alfazemas<\/em>) e Ricardo Aleixo (performance Metaformose<\/em>).<\/p>\n

De volta a S\u00e3o Paulo, esteve no elenco do espet\u00e1culo Escafandros<\/em> do N\u00facleo Experimental de Dan\u00e7a do Teatro de T\u00e1buas e na Cia Teatro Dan\u00e7a Evaldo Bertarzzo, com Corpo Vivo \u2013 Carrossel das Esp\u00e9cies. <\/em>Al\u00e9m de integrar a Nave Gris Cia. C\u00eanica<\/strong>, faz parte do Grupo de Estudo Terreiro de Investiga\u00e7\u00f5es C\u00eanicas: Teatro, Brincadeiras, Rituais e Vadiagens (UNESP) e \u00e9 educadora de dan\u00e7a na F\u00e1brica de Cultura do Jd. S\u00e3o Luiz (S\u00e3o Paulo\/SP).<\/p>\n

Arte e Psican\u00e1lise<\/strong><\/p>\n

De 22 a 24 de setembro<\/strong>, o \u00faltimo ciclo do Arte em Foco 2014 \u00e9 dedicado a um encontro, guiado pelo professor da USP e psicanalista, Jo\u00e3o Augusto Frayze-Pereira<\/strong>, que vai tratar sobre os seguintes temas:<\/p>\n

Freud e a Arte: trag\u00e9dia, pintura, escultura;
\nAproxima\u00e7\u00f5es da psican\u00e1lise em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 arte: psican\u00e1lise aplicada e psican\u00e1lise implicada;
\nImagens do Inconsciente;
\nArte bruta e marginalidade art\u00edstica;
\nTransgress\u00f5es do corpo na arte contempor\u00e2nea;
\nArte e Sonho: cinema, fotografia e pintura;
\nPerspectiva est\u00e9tica e cl\u00ednica psicanal\u00edtica: o paciente como obra de arte.<\/p>\n

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Al\u00e9m de psicanalista, Jo\u00e3o Augusto Frayze-Pereira <\/strong>\u00e9 graduado, mestre, doutor e livre-docente em Psicologia Social pela Universidade de S\u00e3o Paulo com p\u00f3s-doutorado em Est\u00e9tica na \u00c9cole des Hautes \u00c9tudes en Sciences Sociales, Paris. Docente do Instituto de Psicologia da USP e do Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o Interunidades em Est\u00e9tica e Hist\u00f3ria da Arte da USP.\u00a0 Membro da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Cr\u00edticos de Arte (ABCA) e da Association Internationale des Critiques d\u2019Art (AICA). Membro efetivo-docente da Sociedade Brasileira de Psican\u00e1lise de S\u00e3o Paulo na qual coordena o Grupo de Estudos \u201cEst\u00e9tica-Arte-Psican\u00e1lise\u201d. Al\u00e9m de Arte, Dor \u2013 Inquietudes entre Est\u00e9tica e Psican\u00e1lise<\/em> (Ateli\u00ea, 2010, 2\u00aa edi\u00e7\u00e3o), publicou outros livros, colet\u00e2neas e diversos artigos em jornais, revistas cient\u00edficas e cat\u00e1logos de exposi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Encerrando o \u00faltimo ciclo, o artista pl\u00e1stico Francisco Severino<\/strong> apresenta a mostra Mata de Minas. <\/strong>A exposi\u00e7\u00e3o vai reunir trabalhos em \u00f3leo\/tela retratando montanhas do interior de Minas Gerais, Arte Na\u00eff. Nas diversas varia\u00e7\u00f5es crom\u00e1ticas, os ambientes ganham a tela pela consist\u00eancia das pinceladas e pela preocupa\u00e7\u00e3o de ser realista, mas sem a necessidade de se ater ao real em todos os aspectos.<\/p>\n

H\u00e1 em cada imagem pintada uma sele\u00e7\u00e3o de elementos que contribui para a riqueza de cada composi\u00e7\u00e3o. A natureza domina o espa\u00e7o num exerc\u00edcio de liberdade de express\u00e3o pl\u00e1stica em que formas e cores s\u00e3o colocadas a servi\u00e7o de um projeto visual harm\u00f4nico, conquistando o observador n\u00e3o s\u00f3 pela propor\u00e7\u00e3o majorit\u00e1ria na tela, mas, principalmente, pelo prazer de compor, com uma paleta bastante pessoal, uma atmosfera de lirismo e sonho que ainda tem no interior do Brasil.<\/p>\n

Fancisco Severino <\/strong>nasceu em Descoberto, Minas Gerais, em 1952. Antes de se dedicar \u00e0 pintura foi metal\u00fargico, profiss\u00e3o que abandonou em 1975, quando participou de sua primeira mostra coletiva, na Galeria Alpendre, S\u00e3o Paulo. Tr\u00eas anos depois, fez sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual na Galeria de Arte da Alian\u00e7a Francesa, tamb\u00e9m na capital paulista, seguindo-se de outras, no Rio de Janeiro (RJ), Descoberto (MG), Santos (SP), S\u00e3o Jo\u00e3o Nepomuceno (MG), Cataguases (MG), Leopoldina (MG), Manhua\u00e7\u00fa (MG), Vi\u00e7osa (MG), Guarani (MG), Nova Friburgo (RJ). Em S\u00e3o Paulo, tem exposto com frequ\u00eancia na Galeria Jacques Ardies. Entre mostras coletivas que realizou no exterior, destacam-se – Brazilian Original Art \/<\/em> Manchester, Ingalaterra; Galerie Na\u00effs du Monde Entier \/<\/em> Paris, Fran\u00e7a; Br\u00e9sil Na\u00effs \/ <\/em>Rabat, <\/em>Marrocos; Coletiva de Brasileiros,<\/em> em 16 Estados norte-americanos, Concours International d\u2019Art naif<\/em> \/ Quebec, Canad\u00e1; Donninglund Kunstcenter \/<\/em> Dinamarca. O editor e pesquisador Max Forny o incluiu em tr\u00eas obras: Le Rev\u00ea et l\u00eas Na\u00effs<\/em>, Le Paradis et l\u00eas Na\u00effs<\/em> e L\u2019arbre et l\u00eas Na\u00effs<\/em>. <\/strong><\/p>\n

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Programa\u00e7\u00e3o<\/span><\/strong><\/p>\n

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26 a 28\/05
\n<\/strong>Arte, Defici\u00eancia e Educa\u00e7\u00e3o
\n<\/strong>Prof\u00aa. Lucia Helena Reily (Unicamp)
\nInterven\u00e7\u00e3o art\u00edstica: <\/strong>Ver e N\u00e3o Ver em Dan\u00e7a: Trecho do espet\u00e1culo \u2018Desassossego em Branco\u2019
\nRenata Mara<\/p>\n

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28 a 30\/07
\n<\/strong>Arte e Periferia
\n<\/strong>Prof\u00aa. Rose Satiko Gitirana Hikiji (USP)
\nInterven\u00e7\u00e3o Art\u00edstica<\/strong>: Ca\u00e7amba
\nClebin Quirino<\/p>\n

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25 a 27\/08
\n<\/strong>Dan\u00e7a e Afrodescend\u00eancia
\n<\/strong>Prof\u00aa. Inaicyra Falc\u00e3o (Unicamp)
\nInterven\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: <\/strong>Minha Cabe\u00e7a me Salva ou me Perde
\nKanzelumuka<\/p>\n

_______________________________________<\/strong><\/p>\n

22 a 24\/09
\n<\/strong>Arte e Psican\u00e1lise
\n<\/strong>Prof. Jo\u00e3o Augusto Frayze-Pereira (USP)
\nInterven\u00e7\u00e3o Art\u00edstica: <\/strong>Montanhas de Minas
\nFrancisco Severino<\/p>\n

_______________________________________<\/strong><\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Servi\u00e7o<\/span><\/strong><\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Hor\u00e1rio: 19h \u00e0s 22h<\/strong><\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Funarte MG
\n<\/strong>Rua Janu\u00e1ria, 68. Centro. BH\/MG<\/p>\n

Informa\u00e7\u00f5es: (31) 3213.7112<\/p>\n

Inscri\u00e7\u00f5es Gratuitas
\n<\/strong>Nome completo, breve curr\u00edculo, telefone para contato
\n<\/strong>arteemfoco.funarte@gmail.com
\n<\/a><\/strong>Vagas Limitadas<\/strong><\/p>\n

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O Arte em Foco – ciclo de reflex\u00f5es sobre as artes, realizado pela representa\u00e7\u00e3o da Funarte em MG -, chega \u00e0 sua sexta edi\u00e7\u00e3o e, neste ano, foca sobre importantes temas da atualidade \u2013 defici\u00eancia, periferia, afrodescend\u00eancia e psican\u00e1lise – relacionando-os \u00e0 arte e a educa\u00e7\u00e3o. A edi\u00e7\u00e3o 2014 vai contar com representativos pesquisadores para… Continuar lendo Abertas Inscri\u00e7\u00f5es para mais uma Edi\u00e7\u00e3o do Arte em Foco na Funarte MG<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":30,"featured_media":65403,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-65399","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes-integradas","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/65399","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/30"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=65399"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/65399\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":65417,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/65399\/revisions\/65417"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/65403"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=65399"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=65399"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sistema.funarte.gov.br\/noticias-antigas\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=65399"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}