A Fundação Nacional de Artes – Funarte traz ao Centro do Rio um programa diferente e gratuito no horário do almoço, de segunda a sexta-feira. Nos pilotis do Palácio Gustavo Capanema, das 12h30 às 13h30, o público assiste a apresentações de música instrumental, no projeto Música no Pátio do Capanema. A iniciativa reúne artistas de renome do panorama musical brasileiro.
Já na Sala Funarte Sidney Miller – numa agenda à parte – o compositor, cantor, maestro e cineasta Sérgio Ricardo, apresenta nos dias 29 e 30 de outubro (quarta e quinta-feira), às 18h30, o show Cinema na Música, que traz as composições mais importantes do músico feitas para a sétima arte.
Em cada apresentação do Música no Pátio do Capanema, um pianista de renome convida outros dois instrumentistas consagrados. A programação da semana começa com Osmar Milito e seus convidados Pascoal Meirelles (bateria) e Sergio Barrozo (baixo), na segunda-feira, dia 27, numa homenagem a Luiz Eça. Na terça (28), José Lourenço convida Johnny Barreto (Contrabaixo) e Ronaldo Silva (bateria). Dia 29, quarta, Cris Caffarelli apresenta uma homenagem ao convidado Sergio Diab, com o repertório do show do artista, intitulado Stratoman, ao lado de Eduardo Lyra (percussão). Uma programação especial será apresentada nos dias 29 e 30, quarta e quinta, desta vez na Sala Sidney Miller, às 18h30, com o compositor, cantor e violonista Sérgio Ricardo. No dia 30, quinta, Gabriel Geszti convida Pedro Aune (baixo) e Antonio Neves (bateria), numa homenagem a Ian Guest. No dia 31, sexta, Francisco Sartori fecha a semana com Mauricio Maestro (contrabaixo) e Andre Froes (bateria). A agenda do projeto foi aberta no dia 20 de outubro e termina em dezembro.
Os shows
Segunda 27 – Osmar Milito, Pascoal Meirelles e Sergio Barrozo – homenagem a Luiz Eça
O pianista Osmar Milito será acompanhado pela bateria de Pascoal Meirelles e pelo baixo de Sergio Barrozo, em músicas de compositores como Luiz Eça, Ary Barroso, Tom Jobim e Chico Buarque. Estão no repertório Oferenda (Luiz Eça), Imagem (de Eça e Aloiso de Oliveira), Luiza (Chico e Tom), Estamos aí (Durval Ferreira e Mauricio Einhorn), Samba jazz e Samba do Avião (Jobim), Aquarela do Brasil (Ary) e, do próprio Osmar, Gana. O pianista iniciou seus estudos no Conservatório Estadual de Música de São Paulo. Continuou a se aprimorar no piano clássico, no Rio de Janeiro, onde começou sua carreira na noite, no famoso Beco das Garrafas, por volta de 1964. Lá, acompanhou cantoras como Silvinha Telles, Lenny Andrade e Flora Purim, entre outras. Participou de grupos como o Paulo Moura Quinteto, o Do-um Romão Trio e o Edison Machado Quarteto. Trabalhou com o Rio-3, Lenny Andrade e Rosana Tapajós, noMéxico, por dois anos. Fez temporada com Sérgio Mendes, nos EUA. De volta ao Brasil, criou os seu próprio grupo e participou de várias trilhas sonoras para a TV, juntamente com nomes como Elis Regina, Ivan Lins, Dorival e Nana Caymmi, MPB 4, Vinicius de Moraes, Toquinho e Chico Buarque entre outros. Foi constantemente convidado para “canjas” pelos norte-americanos Sarah Vaughan Tonny Bennett, Sammy Davis Jr., Liza Minelli e, mais recentemente, John Pizzarelli. Tocou na inauguração de casas noturnas destacadas no Rio: Canecão, Flag, Number One, 706, Clube 21 e People – além do lendário Mistura Fina; e se mantém em plena atividade.
Terça, 28 – José Lourenço convida Johnny Barreto (Contrabaixo) e Ronaldo Silva (bateria)
José Lourenço começou a estudar teoria musical e piano aos seis anos de idade. Aos nove, já participava de recitais, tocando clássicos e composições próprias, no Conservatório Brasileiro de Música (CBM), no Rio de Janeiro. Em 37 anos de carreira, tem participado de trabalhos de Erasmo Carlos, Gal Costa, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Roberto Menescal, Daniela Mercury, Ana Carolina, Fafá de Belém, Leila Pinheiro, entre outros. No circuito do jazz e da músicabrasileira instrumental, vem se apresentando com grandes nomes, como o guitarrista Larry Coryell, Sivuca, Márcio Montarroyos, Toninho Horta, Victor Biglione, Nico Assumpção, Raul de Souza, Heitor TP, Romero Lubambo, Sérgio Dias (Os Mutantes), Kitaro e muitos outros. Fez turnês na Europa – Suíça (Festival de Montreux), Olympia de Paris, Bruxelas e Lisboa, nos Estados Unidos e em turnês pela América Latina. Lançou CDs autorais e participou de vários outros, como o do Trio Milke; além do DVD da banda Além do Rock. Por 20 anos, foi produtor musical de projetos, nos quais regeu grandes orquestras, com cantores como Pedro Mariano, Luiza Possi, Isabella Taviani e Moska. É diretor musical de Erasmo Carlos. Compôs e interpretou trilhas. Para TV, em trabalhos produzidos por Guto Graça Mello, e foi produtor musical de programas e de coberturas de eventos. Em parceria com Danilo Caymmi, fez os temas musicais do jornalismo da Rede TV. Foi diretor musical de vários espetáculos teatrais de diretores renomados, como o alemão Peter Palitzch. Para cinema, destacam-se seus trabalhos com Murilo Salles, Tizuca Yamazaki e Renato Aragão, entre outros.
Quarta (29) – Cris Caffarelli convida Sergio Diab e Eduardo Lyra, noshow Stratoman (homenageado: Sérgio Diab)
Com Sergio Diab na guitarra e Eduardo Lyra na percussão, Cris Cafarelli reúne o repertório do primeiro disco solo instrumental de Sergio, intitulado Stratoman. As melodias são, basicamente, de canções facilmente assimiláveis, ou já conhecidas. Têm como característica as composições estruturadas com esmero, feitas “sem virtuosismos gratuitos, pensando no prazer do ouvinte”, comenta o homenageado, Sérgio Diab. A proposta do álbum é retomar a guitarra elétrica como a “voz” do pop instrumental, na tradição de Les Paul, Chet Atkins, Carlos Santana e de Pepeu Gomes. “São artistas que demonstraram que solos de guitarra não foram feitos para aborrecer ninguém”, explica o músico. O público vai poder até dançar, com boleros como Sentimental e Besame Mucho; e sambas como Ginga; e a versão inédita de Mania de Você (Rita Lee / Roberto de Carvalho).
Quinta (30) – Gabriel Geszti convida Pedro Aune (baixo) e Antonio Neves (bateria)
O trio vai mostrar obras de Gabriel e de Ian Guest. Filho de uma brasileira com um húngaro, cuja família já tocava piano desde seu avô, concertista, Gabriel Geszti tem ainda, como exemplo, seu tio, o homenageado, Ian Guest, instrumentista, arranjador, compositor, educador musical. Apesar de ter características européias e brasileiras, as melodias e harmonias de Gabriel são cosmopolitas, com influências também da África e dos outros países da América Latina – como se nota em seu primeiro CD solo autoral, Confluência, que conta com participações de Naná Vasconcellos, Gabriel Grossi, José Izquierdo e Pablo Uzeda. Gabriel foi chamado para atuar com diversos músicos brasileiros, no país e no exterior, como: Paulinho da Viola, Leila Pinheiro, Naná Vasconcelos, Mauro Senise, Gabriel Grossi, Wanda Sá, Marcos Sacramento, Lui Coimbra, Simone Guimarães, Edu Kneip, Thiago Amud, Armando Lobo e Henrique Band, entre outros. Gravou outros dois CDs, com as bandas Samambaia e Travalíngua, e participou de mais nove discos. Na música erudita, tocou ao lado da pianista Estela Caldi (regência de Homero Magalhães), e ao lado de Mauro Senise, Paulo Russo e Robertinho Silva. Foi diretor musical e músico de vários espetáculos teatrais. Atua na áre do ensino, em aulas de piano, teclado, prática de condução de acordes e arranjo, desde 2001. Foi professor substituto da UniRio, em 2011, entre outras ações.
O homenageado Ian Guest é o fundador do Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical – Cigam – onde foi professor de diversos músicos, hoje em destaque, como Leila Pinheiro, Raphael Rabello, Zélia Duncan, Vittor Santos, Hélio Delmiro, Maurício Einhorn, Luiz Carlos Vinhas, Henrique Cazes, Maurício Carrilho, Maurício Tapajós e Mário Adnet, entre outros. Bacharel em composição pela UFRJ e a Berklee College of Music (EUA), Ian Guest é compositor, diretor musical e arranjador. Considerado um precursor, no Brasil, da didática aplicada à música popular, introduziu o Método Kodály de musicalização no país. Suas composições foram gravadas por Vittor Santos, Nelson Faria, Golden Boys, Trio Ternura e Renato e seus Blue Caps, entre outros. Compôs diversas trilhas sonoras para cinema, teatro e jingles publicitários. Fez os arranjos e a direção de discos de Marcos Valle, João Donato e Fagner, entre outros. Leciona na Universidade Livre de Música Popular (Barbacena – MG). É professor visitante e de extensão em universidades, e em cursos para docentes, nos conservatórios estaduais de Minas Gerais; e palestrante em festivais e escolas por todo país. Autor de vários livros e CDs de ensino musical, é colaborador de importantes editoras do ramo.
Sexta 31 – Francisco Sartori convida Mauricio Maestro e Andre Froes
No show, o pianista e compositor Francisco Sartori faz uma homenagem a João Bosco, tocando as músicas mais conhecidas de sua obra. A apresentação conta também com clássicos da MPB e do jazz, músicas conhecidas do grande público. Com Mauricio Maestro no contrabaixo e Andre Froes na bateria, o intuito de Sartori é entreter os espectadores com um repertório de qualidade, com peças como: Papel Machê, Incompatibilidade de Gênios e Corsário, de João Bosco; Triste (Tom Jobim); Garota de Ipanema (Jobim e Vinícius de Moraes); O Barquinho (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli); Vera Cruz (Milton Nascimento); Mistérios (Maurício Maestro e Joyce Moreno); e as internacionais The Chicken – Jaco Pastorios; Footprints – Wayne Shorter & Miles Davis e Isn’t She Lovely – Stevie Wonder.
Sobre o Música no Pátio do Capanema
“Além de contar com um poderoso conjunto de expressões musicais, das mais reconhecidas no mundo, o Brasil é um celeiro de grandes músicos – reflexo desta riqueza. O Projeto Música no Pátio do Capanema tem como meta expor essa arte em pleno passeio público”, explica Claudio Guimarães, coordenador de Música Popular da Funarte. O programa tem como objetivos difundir a diversidade instrumental brasileira e contribuir para a formação de público. “A Funarte quer brindar o público do Centro do Rio com a criatividade desses grandes músicos, mostrando como eles lidam com o sofisticado repertório instrumental brasileiro popular”, diz Claudio. “Vamos chamar a atenção para essa cativante música e para seus intérpretes. A exposição deles num espaço público também reflete a ausência da música instrumental nas programações culturais; a falta de espaços físicos para essa linguagem; e a necessidade de sua melhor e maior difusão”, conclui. A programação prossegue até 19 de dezembro, sempre no mesmo horário, das 12h30 às 13h30.
Serviço
Música no Pátio do Capanema
De segunda a sexta-feira, das 12h30 às 13h30
GRÁTIS
Palácio Gustavo Capanema
Esquina das Ruas Graça Aranha e Araújo Porto Alegre
Endereço: Rua da Imprensa, nº 16 – térreo
Realização: Fundação Nacional de Artes – Funarte/ Centro da Música
Programação de 27 a 31 de outubro
- Dia 27/10, segunda-feira – Osmar Milito convida Pascoal Meirelles (bateria) e Sergio Barrozo (baixo) – homenagem a Luiz Eça
- Dia 28/10, terça-feira – José Lourenço convida Johnny Barreto (Contrabaixo) e Ronaldo Silva (bateria)
- Dia 29/10, quarta-feira – Cris Caffarelli convida Sergio Diab (guitarra) e Eduardo Lyra (percussão), no show Stratoman – homenagem a Sergio Diab)
- Dia 30/10, quinta-feira – Gabriel Geszti convida Pedro Aune (baixo) e Antonio Neves (bateria) – homenagem a Ian Guest
- Dia 31/10, sexta-feira – Francisco Sartori convida Mauricio Maestro (contrabaixo) e Andre Froes (bateria) – homenagem a João Bosco
Pauta da Sala Funarte Sidney Miller
29 e 30/10, quarta e quinta-feira, às 18h30 – Sérgio Ricardo – show Cinema na Música Rua da Imprensa, nº 16 – térreo
Mais informações ao público
Fundação Nacional de Artes – Funarte
Centro da Música
cemus@funarte.gov.br
Tel. (21) 2279 8001