Até 21 de dezembro, a “Ocupação BR–040: Práticas de Proximidade”, da companhia Brecha, leva ao Teatro Plínio Marcos, no Complexo Cultural da Funarte em Brasília, espetáculos de teatro e dança, música erudita e popular, mostra de filmes, oficinas, mostra de teatro de bonecos, rodadas de negócios, entre outras atividades originadas no Rio de Janeiro e no Distrito Federal. Assim como a estrada que dá nome ao projeto, “BR– 040”, contemplado no Edital de Ocupação do Teatro Plínio Marcos, tenta reduzir a distância entre as cenas culturais dos dois territórios.
Nesta quinta-feira, dia 4, as bandas Smooh, Horta Project, Macunas, Ciclone na Muringa, Cores Raras e Cadibode se apresentam às 20h30. Amanhã, sexta, dia 5, no mesmo horário, é a vez do show dos grupos O Feliz Amor do Felino, Distintos Filhos e Rios Voadores. Os shows serão realizados na Sala Cássia Eller, após a oficina Capacita Circula, Agência Circula e a rodada de negócios.
De 4 a 7 (quinta a domingo), a Cia. VíÇeras traz ao palco do Teatro Plínio Marcos seu novo espetáculo autoral. Misturando teatro, vídeo, música e dança, o trabalho reivindica a viabilidade da diferença num mundo marcado pela homogeneização dos corpos e modos de vida. Personagens desviantes pintam suas garras, penteiam seus pelos e lustram seus chifres, ‘performando’ o direito de ser monstro. Os ingressos custam R$ 20, mas as primeiras 10 pessoas que chegarem de bicicleta entram de graça; os próximos pagam R$ 5. Confira abaixo a programação completa.
SERVIÇO
BR–040: Práticas de Proximidade
Projeto contemplado no Edital de Ocupação do Teatro Plínio Marcos/2014
Teatro Funarte Plínio Marcos
Eixo Monumental, Lote II, Setor Divulgação Cultural – Brasília, DF, CEP 70070– 350.
(61) 3322– 2076
PROGRAMAÇÃO DE DEZEMBRO
Capacita Circula, Agência Circula (DF)
Oficina gratuita de iluminação, Rodada de Negócios e Shows
Sala Funarte de Música Cássia Eller
A Agência Circula é um projeto de fomento ao cenário da música independente de Brasília. A Incubadora Distrital de Apoio ao Rock e Música Independente une bandas, produtores e demais agentes culturais para o fortalecimento e independência do mercado musical e artístico brasiliense. Confira abaixo a programação do Capacita Circula em parceria com a ocupação BR– 040 e a Funarte. Todas as atividades são gratuitas.
Iluminação, com Jamil Chequer (DF)
Dias 4 e 5 (quinta e sexta), das 16h às 18:30
Depois de anos percorrendo os palcos da capital como músico e de residir em São Paulo trabalhando em uma das maiores empresas de iluminação profissional de entretenimento no país, Jamil Chequer volta à capital para aplicar seus conhecimentos na formação de novos profissionais da luz. Tendo trabalhado na iluminação de shows de nomes consagrados como Simoninha, Tribo de Jah, Móveis Coloniais de Acaju, Jamil e Michel Teló, o espectro da oficina enfatiza o contexto dos shows musicais, mas também incluirá especificidades da luz de teatro e de exposições de arte.
Rodada de Negócios
Com produtores, empresários e agentes do cenário musical nacional
Dias 4 e 5 (quinta e sexta), das 18h30 às 20h30
Daniel Domingues (RJ), da Ponte Plural
Daniel Domingues é representante do coletivo Ponte Plural, atua com novos modelos de negócios na música e com elaboração de projetos culturais e planos de gestão para artistas. A Ponte Plural é uma iniciativa cultural que incentiva o empreendedorismo no setor musical e na articulação de redes no estado do Rio de Janeiro. Na área de produção cultural, já realizou dezenas de eventos e festivais gratuitos, a preços populares, com circulação de mais de 300 artistas e bandas de todas as regiões do país.
Ricardo Rodrigues (SP), do Festival Contato
Ricardo Rodrigues é radialista e produtor audiovisual formado no interior de São Paulo. É Diretor da Rádio UFSCar e do Festival Contato desde 2007. O Contato é considerado hoje o maior festival multimídia do interior de São Paulo, realizado em São Carlos. Aberto ao público em geral e organizado pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), o evento reúne música, artes visuais, arte eletrônica e cinema de graça. O objetivo é exercer o papel de articulador, unindo projetos, pessoas e artistas.
João Lucas (GO), Fósforo Cultural
João Lucas é produtor da Fósforo Cultural, coletivo de cultura de Goiânia, que produz shows e eventos já consolidados, como Grito Rock Goiânia e Festival Vaca Amarela.
Thais Erre (SP), Designer
Designer gráfica e ilustradora formada pela Universidade de Brasília (UnB), foi finalista do prêmio de inovação e criatividade do Movimento HotSpot pelo projeto “¿Encontraría?”. É uma interpretação pessoal do livro Rayuela, de Julio Cortázar, na forma de um livro objeto.
Shows
Dia 4 (quinta), às 20h30
com as bandas Smooh, Horta Project, Macunas, Ciclone na Muringa, Cores Raras e Cadibode
Dia 5 (sexta), às 20h30
Com as bandas O Feliz Amor do Felino, Distintos Filhos e Rios Voadores
Espetáculo Frangx Fritx – Cia. VíÇeras (DF)
De 4 a 7 (quinta a domingo)Horário: de quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$ 20 (inteira). As primeiras 10 pessoas que chegarem de bike entram de graça, os próximos: R$ 5
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: Com uma dinâmica irônica e imprevisível, a Cia. VíÇeras traz ao palco seu novo espetáculo autoral. Misturando teatro, vídeo, música e dança, o trabalho reivindica a viabilidade da diferença num mundo marcado pela homogenização dos corpos e modos de vida. Personagens desviantes pintam suas garras, penteiam seus pelos e lustram seus chifres, performando o direito de ser monstro.
Ficha técnica
Direção: Pedro Mesquita
Assistência de direção: Tatiana Bevilacqua
Elenco: Daniela Diniz, Marcia Regina, Ramon Lima, Roberto Dagô
Video: Thaís Mallon
Oficina gratuita com o Coletivo Transverso (DF)
Intervenção em espaços abertos para percursos lúdicos
Dia 6 (sábado), das 10h às 18h (haverá uma pausa para o almoço na Praça de Alimentação da Feira de Artesanato da Torre de TV)
Classificação: Livre
Participação gratuita (sujeita à lotação)
O Coletivo Transverso dá sequência à série de oficinas em parceria com o projeto BR– 040, partindo de uma reflexão sobre os usos sociais de áreas compartilhadas. Desta vez, a proposta é utilizar as técnicas e linguagens do stencil e do lambe– lambe para criar percursos e trajetórias lúdicas dentro do Setor de Divulgação Cultural. Os espaços do Clube do Choro, o Planetário, as três salas que compõem o Complexo Funarte, a Torre de TV e sua Feira de Artesanato se encontram reunidos por um enorme gramado, que às vezes nos dá a sensação de alargar a distância entre eles. Nesta oficina, os oficineiros vão buscar “ressignificar” este jardim gigante, criando conexões e contextos orientados pela proximidade, trilhas reais e imaginárias entre espaços e pessoas.
Garatujas, Projeto Garatuja (DF)
Dia 9 (terça), das 16h e às 20h
Duração: 60 min.
Gratuito
Classificação indicativa: Livre
Sinopse: “Garatujas” é um espetáculo de dança que relaciona as fases do desenho infantil com o desenvolvimento motor da criança. É também um dos desdobramentos do projeto social Garatuja (Ponto de Cultura de São Sebastião, DF) quetransforma rabiscos em obra de arte e possibilidades humanas, em parceria com a Associação Assistencial, Cultural e Educação Humana – Acehu.
Ficha técnica
Coordenação e direção de produção: Dani Couto
Criação, roteiro e direção do espetáculo: Cleani Marques Calazans
Mostra de Teatro de Bonecos (RS)
Dia 6 (sábado)
16h – Cia A Divina Comédia/RS – Bonecos de Pau – Jardins da Funarte
17h – Josivan de Chico/RN – História de João Redondo – Jardim da Funarte
18h – Cia Jorge Crespo/DF – Tem Gente que Acredita – Sala Funarte Cássia Eller
21h – Cia Titeritar/DF – Quadrinhos – Sala Funarte Cássia Eller
Dia 7 (domingo)
16h – Cia Pregando Peça/RS – O Macaco Simão – Jardim da Funarte
18h – Cia A Turma do Dionísio/RS – Caminhos de Sol e Lua – Sala Funarte Cássia Eller
19h – Cia Nazareno Bonecos/RS – Criações – Jardim da Funarte
21h – Cia Julietas e Os Metabonecos/RS – Maria Farrar – Sala Funarte Cássia Eller
Dia 8 (segunda-feira)
16h – Oficina Encenação e Dramaturgia para o Teatro Popular Brasileiro (Ministrada por Izabel Brochado, UNB/DF) – Sala Funarte Cássia Eller
16h – Oficina Escultura de Bonecos em Madeira – Ministrada por Daniel de Chico/RN – Jardim da Funarte
18h30 – Cia A Caixa Do Elefante/RS – Histórias da Carrocinha – Teatro Funarte Plínio Marcos
20h – Cia Molhados na Chuva/RS – Negrinho do Pastoreio – Sala Funarte Cássia Eller
20h30 – Cia Lumiato/DF – Iara, O Encanto das Águas – Teatro Funarte Plínio Marcos
Dia 9 de dezembro (terça-feira)
16h – Oficina Encenação e Dramaturgia para o Teatro Popular Brasileiro (Ministrada por Izabel Brochado, UNB/DF) – Sala Funarte Cássia Eller
16h – Oficina Escultura de Bonecos em Madeira (Ministrada por Daniel de Chico/RN – Jardim da Funarte
18h30 – Cia Voar de Teatro De Bonecos/DF – João e o Pé de Feijão – Sala Funarte Cássia Eller
20h30 – Cia Anima Sonho/RS – O Ferreiro e o Diabo – Teatro Funarte Plínio Marcos
Dia 10 de dezembro (quarta-feira)
18h – Cia Camaleão/RS – Beijos e Abraços – Sala Funarte Cássia Eller
19h – Cia De Pernas Pro Ar/RS – Mira – Jardim da Funarte20h – Cia Lumbra/RS – A Lenda Meia– Noite – Teatro Funarte Plínio Marcos
21h – Festeneco de Encerramento
Sinopse: Em parceria com a Mostra de Teatro de Bonecos RS, a ocupação BR– 040 traz ao Teatro Funarte Plínio Marcos três espetáculos com diferentes técnicas de manipulação de bonecos. Todos têm entrada gratuita e um deles, Iara, O Encanto das Água, acaba de ser contemplado pelo Prêmio Sesc de Teatro Candango
SESC SINFONIA (DF)
Dia 11 (quinta-feira), às 20h30
Duração: 80 min.
Gratuito
Classificação indicativa: Livre
Sinopse: Em parceria com o projeto BR– 040, o Sesc promove concerto sinfônico com uma orquestra formada por 80 músicos de Brasília. No repertório, obras de expressividade da cultura latina e peças típicas, como o tango argentino, o mambo cubano, as operetas espanholas e o fado português, além de incursões pela Música Popular Brasileira, em ritmos como o samba e o choro. O concerto será regido pelo maestro Osvaldo Ferreira.
Criado em 2006, o projeto Sesc Sinfonia já trouxe ao palco os renomados solistas Marcello Vannucci e Licio Bruno, além da orquestra francesa Les Musiciens du Louvre– Grenoble, tendo realizado eventos expressivos, como a Ópera Carmem, para mais de 30 mil pessoas; o concerto Tributo a Pavarotti; e A Flauta Mágica, de Mozart.
Ficha técnica
Maestro: Osvaldo Ferreira
Direção Musical: Osvaldo Ferreira
Assistente de Direção: Jairo Diniz
Chá de Fúrias – Coletivo Teatro da Sacola (DF)
Dias: 12 e 13 (sexta e sábado), às 21h
Duração: 90 min.
Preço: R$ 20 (inteira). As primeiras 10 pessoas que chegarem de bike entram de graça, as próximas: R$ 5
Classificação indicativa: 16 anos
Sinopse: Com um surpreendente “mash-up” que, entre uma infinidade de referências, une audiovisual, mitologia grega, textos de filosofia política, dança japonesa Butoh e ritos afro-brasileiros, o Teatro da Sacola traz à cena a cólera sedenta das deusas Erínias. Quando o assassinato da rainha Clitemnestra por seus filhos Orestes e Electra descortina um plano de vingança e uma perseguição implacável aos irmãos matricidas, a dramaturgia dá a ver a polifonia da cena contemporânea em ressonância com Jean–Paul Sartre, Ésquilo, Maiakóvski, Pina Bausch, Derek Jarman, Ana Cristina Cesar, Ozu e Mizoguchi, entre outros.
Ficha técnica
Direção, pesquisa e texto: Jean Bottentuit
Com: Alexander Beck, Anibal Alexandre, Caio de Miranda, Elise Hirako, Guilherme Cobelo, Jean Bottentuit, Jessi Vasconcellos, João Quinto Borges, Leticia Hubner, Lorena Aloli, Olivia Rocha Leão, Ravi Resk, Thiago Leão, Ugo Todde, Victor Carballar, Victor Valentim e Zizi Antunes.
Mamulengo de RAPente – Mamulengo Fuzuê e Convidados (DF)
Nos Jardins da Funarte
Dia 14 (domingo), das 12h às 23h40
Gratuito
Classificação indicativa: Livre
Sinopse: Mamulengo de RAPente propõe o encontro de três linguagens populares presente na cultura brasileira: o mamulengo, o rap e o repente. De origens distintas, essas manifestações artísticas carregam traços semelhantes, que se conectam no jogo de palavras, na musicalidade e em abordagens de crítica social. Grupos de rap, duplas de repentistas, poetas, mamulengueiros e palhaços fundem seus fazeres em shows, oficinas e rodas de prosa.
Ficha técnica
Direção geral: Suene Karim Produções
Produção executiva: Thiago de Francisco
Cenografia: Bruna Lenehr e Suene Karim
Programação completa em: www.mamulengofuzue.com.br
CINECLUBE FAGULHA BR–040 – FAGULHA FILMES (RJ)
Exibição em HD
Dia: 18 (quinta), às 20h
Gratuito
Duração total: 170 minutos, com intervalo de 15 minutos entre as sessões
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: Na terceira sessão do Cineclube Fagulha BR– 040, celebrando o fim de 2014, haverá, ao invés dos habituais curta–metragens, dois longas: um do Rio de Janeiro (RJ) e outro de Ceilândia (DF). O primeiro filme é Cruzada, de Gabriel Zagury, sobre o surgimento da comunidade da “Cruzada”, na zona sul do Rio de Janeiro. O segundo, A cidade é uma só?, primeiro longa do premiadíssimo diretor do Distrito Federal, Adirley Queirós, em que ficção e documentário se confundem para trazer à tela a história e as contradições da Ceilândia, na periferia de Brasília. Em ambos, o uso de linguagens distintas nos permite acompanhar a formação de duas comunidades periféricas marcadas por remoções arbitrárias empreendidas pelo estado.
CRUZADA
De Gabriel Zagury
Duração: 90 minutos
A CIDADE É UMA SÓ?
De Adirley Queirós
Duração: 80 minutos
Misanthrofreak – Cia Grupo Desvio (DF)
Peça vencedora do Prêmio Sesc de Teatro Candango na categoria Melhor Espetáculo
De 19 a 21 de dezembro
Sexta e sábado, às 21h; domingo, às 20h
Duração: 60 min.
Gratuito
Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: Após estreia em Nova York e uma turnê pela Europa, chega ao Plínio Marcos o solo “performático-pop-clown-multimídia” Misanthrofreak, peça em que Rodrigo Fischer aborda o fracasso, o erro e a dificuldade de tomar decisões. Transitando entre o espaço presencial e o espaço cinematográfico, o ator interage com tecnologias através das quais manipula a cena em diversas instâncias.
Ficha técnica
Direção, atuação, texto, som e desenho de luz: Rodrigo Fischer
Desenho de vídeo e animação: Brent Felker e Fernando Gutiérrez
Cineastas: Peter Azen e Juliano Chiquetto
Fotografia: Diego Bresani